Amélie CHALMEY
Directrice artistique - Metteuse en scène - autrice - production
Après des premières expériences d’assistanat à la mise en scène auprès de Thomas Jolly et Yves Beaunesne, c’est en 2015, à Rouen, qu’Amélie crée la compagnie Alchimie.
En octobre 2016, elle co-écrit et met en scène 60 Minutes Inside – L’Histoire du Théâtre, spectacle à destination des collégien.nes et lycéen.nes au sein de leurs classes. En avril 2017, Amélie met en scène Océan mer, roman d’Alessandro Baricco, créé à l’Étincelle – Théâtre de la Ville de Rouen, donnant lieu à un solo.
En janvier 2020, elle met en scène Ciels, de Wajdi Mouawad, dont la création a lieu au CDN de Normandie-Rouen.
Pendant tout l’été 2020, en duo avec Angelo Jossec, Amélie crée 55, manifestation artistique de 55 jours en réponse aux 55 jours de confinement, à Rouen, en Seine-Maritime mais aussi dans l’Eure. En novembre 2020, elle crée l’événement À vos fenêtres, avec le collectif Et Maintenant (?) : 31 spectacles sont joués du 1er au 31 décembre 2020 sous les fenêtres des habitant.es de la Métropole de Rouen-Normandie.
En novembre 2022, Amélie met en scène un texte commandé à Jérémie Fabre, Fulguré.e.s,
spectacle créé au Sillon à Petit-Couronne.
En février 2023, après une formation auprès de l’Ardeur, Amélie crée sa conférence gesticulée intitulée Oui mais moi madame, ma fenêtre, elle donne de l’autre côté – Théâtre (sans) public, tragédie contemporaine.
À l’été 2024, Amélie participe à la conception et l’organisation des Abrasives, premier festival d’éducation populaire, à Rouen. La programmation est composée de conférences gesticulées, d’ateliers d’éducation populaire et de concerts.
Charlie DRACON
ComédiennE
Charlie Dracon, comédienne, est née le 10 janvier 1989. Elle étudie l’Art Dramatique au Conservatoire de Rouen entre 2008 et 2010 et à l’école internationale Jacques Lecoq en 2015.
Elle a notamment joué et travaillé avec Bruno Bayeux, Olivier Lopez, Amélie Chalmey, Angelo Jossec en continuant de se former auprès de Thomas Jolly, Armel Roussel, Nathalie Béasse ou encore Tiphaine Raffier.
Au cinéma, elle s’est formée auprès de Kim Massee, réalisatrice et directrice d’acteur·rices.
Au théâtre, elle joue dans Le Bus avec la compagnie M42 (pièce in situ autour des VHSS), dans 60 MINUTES INSIDE, L’HISTOIRE DU THÉÂTRE avec la compagnie Alchimie. Elle est actuellement en création avec la compagnie Les Incomestibles pour la prochaine pièce intitulée Fais-moi peur (conférence-spectacle sur la peur) ainsi qu’avec la compagnie l’Astragale pour À quoi ça sert un théâtre ? (pièce jeune public autour de la nécessité d’un théâtre et de son fonctionnement). Elle est egalement metteuse en scène de Petite Sorcière (spectacle musical jeune public).
Elle dispense de cours de théâtre dans plusieurs compagnies, pour les collèges et lycées et intervient ponctuellement au CDN de Normandie-Rouen en tant qu’artiste formatrice (Ma sortie au théâtre, Une journée au théâtre, journée DAAC, etc…)
Élisabeth FÉRY
Autrice - comédienne
Élisabeth a travaillé en tant qu’aide soignante dans la fonction publique hospitalière en Île de France.
Elle a adoré faire ce métier mais les conditions de travail devenaient de plus en plus libéralistes et inhumaines dues aux attaques incessantes des gouvernements successifs sur le régime général de la sécurité sociale malgré les manifestations et l’opposition farouche du personnel de soins. Lors de l’une de ces manifestations, Élisabeth écoute un camarade qui lui parle d’Ambroise Croizat. Elle découvre alors le parcours atypique de ce personnage historique et elle se passionne pour sa vie et son épopée.
Elle démissionne, crée une conférence gesticulée pour dénoncer ses conditions d’emploi et pour parler du salaire à la qualification personnelle de Réseau Salariat.
Puis elle contacte le petit-fils d’Ambroise pour écrire un biopic.
Ensuite, elle co-réalise un court-métrage expérimental avec Diane Baratier Croizat mon Amour. Dans le même temps, elle co-écrit un récit documentaire théâtralisé Quand Elisabeth Croizat Ambroise et les Autres… avec Olivier Gorichon. À la suite de sa rencontre avec Amélie Chalmey, elles écrivent Le Fabuleux Destin d’Ambroise Croizat.
Élisabeth est dyslexique alors écrire est un très beau pied de nez à ses années scolaires où se sont mêlés école buissonnière, dénigrement éducatif mais aussi des rencontres extraordinaires, l’envie d’apprendre et de découvrir.
Comédienne
Aujourd’hui, elle signe son premier solo London Bridge.
Olivier LUPPENS
Comédien
Après 4 ans de journalisme et une licence en écriture et analyse cinématographique à l’Université Libre de Bruxelles, Olivier rejoint l’École Jacques Lecoq à Paris. En fin de cycle, il est casté par la compagnie Doriane Moretus et intègre sa création de théâtre–danse, Butterfly Blues, et découvre avec elle le théâtre de rue.
Parallèlement il participe aux premiers pas de compagnies internationales : Prometeus (Divadlo Teatro, CZ), Motion & Motion (Nadia Vadori – Les Souliers Rouges), Faut pas payer (Dario Fo – Théâtre de l’eau qui dort), Parasites (Marius Von Mayenbourg – Théâtre Bathyscaphe / Mikaël Serre) qui mêlent jeu physique, danse et écriture. Durant 6 ans il est de la troupe du Théâtre de La Jacquerie, et travaille sur le montage d’interviews autour d’une Histoire du travail, au travers de mises en scène initiées en théâtre d’appartement.
En 2007, il rejoint la compagnie Adesso E Sempre, à Montpellier, pour l’adaptation au théâtre du roman de Gérard Mordillat, Les vivants et les morts, spectacle fleuve de 8 heures qui mêle jeu scénique, vidéo et musique live. Toujours en quête et en question de formes théâtrales, il a porté une lecture jouée de L’Or, de Blaise Cendrars, avec un orchestre de chambre de 10 musiciens, creusé l’écriture en anamnèse avec La Femme sans Nom (Cie A Petit Pas), et créé Blizzard Bazar, une fantaisie visuelle sans parole destinée au public à partir de 4 ans.
Plongeant dans ses racines familiales, il s’associe depuis 2012 à la compagnie belge En Chantier(S) qui portera la trilogie librement inspirée de la vie de son grand-père : Une brique dans le Ventre, De l’or dans les mains, et Truelle Destin ! Une Sueur d’espoir…
Parallèlement à son activité de comédien-auteur, Olivier chapeaute des ateliers théâtres depuis 2017, avec des publics divers et relaye depuis peu le projet Raconte-moi ta vie porté par la SACD auprès de jeunes lycéens/CAP, dans une dynamique d’écriture dirigée vers l’image (court-métrage) et la voix (podcast).
Valérie MARINESE BARBOZA
ComédienNE
Formée à l’École Nationale de la Comédie de Saint-Étienne (1990-1993) sous la direction de Pierre Debauche, Stuart Seide, Prosper Diss, Guy Rétoré, Patrick Guinand, Hervé Loichemol, Sophie Loucachevsky, Ghislaine Drahy et Arlette Namiand, Valérie Marinese entame sa carrière en 1993.
Depuis, elle a travaillé sous la direction de nombreux metteurs en scène, dont Guy Rétoré, Daniel Benoin, Prosper Diss, Laurent Fréchuret, Simon Delétang, Gilles Chavassieux, Thierry Bordereau, Cyril Grosse, Jeanne Mathis, Richard Brunel, Guillaume Cantillon, Arnaud Anckaert, Christian Taponard, Claudia Stavisky, Thomas Poulard et Étienne Gaudillère.
De 1993 à 2010, elle fait partie de l’aventure de la Compagnie Anonyme, où elle joue dans toutes les mises en scène de Richard Brunel. Elle collabore également avec la Compagnie L’Insolite Traversée, interprétant les oeuvres mises en scène par Cyril Grosse et Jeanne Mathis.
En 2010, Valérie Marinese fonde la Compagnie l’Apodictique Ensemble, qu’elle dirige. Elle y met en scène plusieurs pièces, dont 4.48 Psychose de Sarah Kane, Chaise d’Edward Bond, Bouh de Mike Kenny et Hamlet in-yer-face, une adaptation libre de Hamlet de William Shakespeare.
Titulaire du Diplôme d’Enseignement Théâtral (DE) depuis 2008, elle poursuit également un parcours pédagogique.
Louise QUENIART
Animatrice d'éducation populaire
Louise découvre la pédagogie institutionnelle pendant ces études en sciences sociales au sein d’un internat éducatif de l’EREA (établissement régional d’éducation adaptée) d’Illkirch-Graffenstaden. Par la suite elle fait un master en Sciences de l’éducation à l’université de Rouen et se spécialise dans l’apprentissage par les pairs. Elle va par la suite suivre des formations en éducation populaire pour développer sa capacité à accompagner les groupes à créer du savoir collectif à partir de leurs expériences de vie.
En parallèle, elle s’engage dans une association d’éducation populaire (les Gesticulations normandes) pour proposer des ateliers comme des arpentages, des récits de vie et des débats. En parallèle dans son travail, elle propose des formations de pédagogie et d’analyse de pratique aux enseignant.es chercheur.euses de l’université de Rouen.
À l’été 2024, Louise participe avec Amélie à la conception et l’organisation des Abrasives, premier festival d’éducation populaire, à Rouen. La programmation est composée de conférences gesticulées, d’ateliers d’éducation populaire et de concerts.
En 2025, elles travaillent ensemble à la seconde édition du festival.
Naï SASSINE
CHARGÉE DE PRODUCTION ET DIFFUSION
Après être tombée amoureuse du théâtre à l’adolescence à Beyrouth, Naï s’installe à Paris pour y suivre des études littéraires. En classe préparatoire (option théâtre), elle découvre la scène française, une rencontre déterminante qui oriente durablement la suite de son parcours. Elle poursuit en master de littérature comparée à la Sorbonne-Nouvelle, où elle consacre ses recherches aux écritures contemporaines, tout en développant une pratique assidue de spectatrice et une réflexion critique sur les récits dominants. Très tôt, son intérêt pour le spectacle vivant se conjugue à une attention particulière aux enjeux de représentation et à la place des voix minorisées.
Elle débute sa carrière à l’international à l’Institut français du Koweït, où elle travaille pendant trois ans à la production et à la programmation d’événements culturels de grande ampleur. De retour en France, elle rejoint le festival Hors Limites en tant que chargée d’administration et de développement, contribuant à des formes hybrides à la croisée de la littérature et du spectacle vivant, et à des espaces de rencontre entre auteur·ices, interprètes et publics. Elle poursuit ce travail au sein de l’agence Faits et Gestes, où elle accompagne la production de lectures performées dans toute la France.
Aujourd’hui intermittente du spectacle, elle travaille comme administratrice et chargée de production auprès de plusieurs compagnies en France et à l’international. Elle accompagne des créations qui interrogent les récits contemporains, les identités plurielles et les rapports de pouvoir, avec une attention particulière portée aux écritures féminines, aux voix minorisées et aux formes artistiques hybrides.
Romain TAMISIER
COMÉDIEN
Romain Tamisier est un comédien et assistant à la mise en scène qui inscrit son travail dans une
exigence de recherche, de collectif et de transmission. Formé au Conservatoire de Bobigny, au
Cours Florent, puis au sein du GEIQ au CDN de Haute-Normandie, il affine son langage de jeu auprès d’artistes comme Claude Duparfait, Julie Deliquet ou Jean-Michel Rabeux. Sa trajectoire croise très tôt des univers engagés, sensibles, où le corps et la parole dialoguent étroitement.
Il développe une relation de fidélité artistique avec Ambre Kahan, aux cotés de laquelle il joue et assiste sur plusieurs créations, dont L’Art de la joie, Ivres, Santa Park ou Magdalena. Il travaille également sous la direction de Thomas Jolly sur deux spectacles, Arlequin poli par l’amour et Box Office ainsi qu’avec Taya Skorokhodova (Les mots que je ne saurais dire, Manques), Kristell Largis Diaz ou encore Amélie Chalmey, dans des projets qui explorent l’Histoire, la mémoire, les textes radicaux ou poétiques.
Au croisement du plateau et de l’image, il joue dans plusieurs courts métrages et web-series (Si loin mes sœurs, Daas Modell, Woodhouse Project…), avec une attention constante a la sincérité du jeu, à la tension intérieure.